Críticas responsáveis às personalidades da música brasileira e internacional, divulgando e comentando seus lançamentos discográficos e promovendo uma ampla discussão sobre suas contribuições.
Glee é um dos seriados de maior sucesso da televisão americana e vem mostrando a combinação perfeita entre música e televisão. Isso por que é uma série que vai além do lançamento de uma simples trilha sonora.
Glee conta a história de um professor de Espanhol Will Schuester, que tenta a todo custo reerguer o decadente coral que já foi motivo de grande orgulho para a escola da cidade. A instituição não tem recursos nem grande interesse em sustentar o sonho do professor. Glee Club, o coral, só atrai os alunos menos populares e estigmatizados da escola. Em contrapartida, a treinadora da equipe de torcida, Sue Sylvester está disposta a atrapalhar o progresso do Coral, que pode gerar menos recursos e prestígio para a vencedora e renomada equipe que comanda.
A primeira temporada de Glee estreiou pelo canal a cabo FOX no dia 04 de novembro de 2009. A cada episódio, os alunos do Coral apresentam versões novas de sucessos da música americana. Os hits vendem que nem água no iTunes, 24 singles de Glee emplacaram o HOT 100 da Billboard.
Madonna já cedeu todo o catálogo de suas gravações para que o seriado produza um episódio inteiro com suas músicas, que deve ir ao ar no dia 20 desse mês e, mais que talentoso, o extraordinário elenco já cantou Jhon Lennon, Queen, Cyndi Lauper, Amy Winehouse, Beyoncé e muitos outros.
O vencedor do People's Choice Awards como melhor série de comédia é inteligente, bem humorado, divertido e apresenta números musicais fantásticos. Abaixo, o vídeo promocional e alguns áudios super legais. Vale muito a pena conferir a volta da primeira temporada de Glee que estreiou dia 13 de abril na FOX.
Trailler promocional:
Cory Monteith (Finn Hudson) canta I'll stand by you do The Pretenders.
Matthew Morrison (Mr. Shue) e Lea Michele (Rachel Berry) cantam My Endless Love, do Lionel Richie.
Os melhores clipes não são simplesmente aqueles que são bem produzidos, pois se fosse o caso, os clipes atuais ganhariam numa ampla margem já que têm mais qualidade visual e artística devido a maior tecnologia. Os melhores clipes unem boa produção, boa música, são sucessos e marcam uma geração de fãs. Alguns clipes merecem destaque pela letra ou pela dança e outras mesmo lançadas a bastante tempo não deixaram de ser atuais.
Um grande problema ao lançar essa lista foi o fato de nem todos os vídeos estarem disponíveis pelo YouTube. O blog adiantou que o Google fez uma parceria com gravadoras para que as mesmas colocassem os vídeos de seus artistas no site, mas com a condição de não liberar o link de incorporação, ou seja, aquele link que nos permite ver os vídeos do YouTube fora do site. Então, algumas cantoras ficaram de fora como foi o caso de Whitney Houston que não possui vídeos de qualidade visual naquele espaço.
1. Madonna - Like A Prayer
Like A Prayer é um marco para a sociedade mundial. Tenho saudade da Madonna daquela época. Em um momento em que a igreja exacerbava seu poder contra o que era diferente ou o que fugia dos padrões "normais", esse vídeo é um tapa na cara dos religiosos. Tanto é que Like A Prayer só ganhou importância depois de uma década, já que foi boicotado em algumas emissoras e não levou nenhum prêmio importante na época.
2. Gloria Estefan - Don't Let This Moment End
Don't Let This Moment End foi um marco juntamente com outros dois singles do mesmo disco Gloria! [1998], pois a colocou num patamar nunca alcançado por uma latina até então: #1 em todas as categorias latinas e americanas na Billboard. Naquele momento, Gloria Estefan se firmou como a latina de maior sucesso no mundo conquistando agora a parada Hot Dance da Billboard. Ainda em 1998 ela foi boicotada pela revista People num ato extremamente preconceituoso como forma de limitar sua influência sobre os latinos do país. Na época, um alto executivo afirmou que boicotando o sucesso de Gloria Estefan, diminuiria as imigrações ilegais para os Estados Unidos.
3. The Carpenters - Mr. Postman
Mr. Postman é um clássico vídeo de um dos últimos sucessos de Karen Carpenter ao lado de seu irmão com a pose de "felizes para sempre", uma vez que logo a mídia descobriu a grave doença da anorexia nervosa e da bulimia e a partir daquele momento ambas doenças ganhariam importância mundial.
4. Mariah Carey - Through The Rain
Through The Rain é um bonito vídeo com uma boa história, marcando o reencontro positivo de Mariah com a mídia americana que especulava sua vida e a criticava por estar em decadência. Depois de terem feito as pazes, ela "explodiria" com o álbum seguinte The Emancipation Of Mimi [2005].
5. Shania Twain - Don't
Don't foi o vídeo que simplificou a carreira de Shania Twain com apenas três palavras: sucesso, dinheiro e reconhecimento. O vídeo mostra uma ótima paisagem com lindas fotografias e custou caro a sua gravadora. O reconhecimento de maior cantora country de língua inglesa foi carimbado com o álbum Greatest Hits lançado em 2004.
6. Sarah McLachlan - Fallen
Ela pode não possuir a "maior voz" canadense, mas sua qualidade musical é superior a qualquer uma daquele país. Por sua contribuição a boa música, Sarah não poderia ficar de fora da lista.
7. Cyndi Lauper - Girls Just Wanna Have Fun
Esse vídeo clássico da década de 80 mostra a ascenção de Cyndi e da MTV Americana como reflexo do que os jovens da época pediam: rock e artistas ousados. Para a mídia, Lauper era a anti-Madonna. Girls Just Wanna Have Fun foi o vídeo que permaneceu mais tempo na grade da MTV (cerca de dois anos). Anos depois, Cyndi foi boicotada por sua gravadora por não popularizar ainda mais seu trabalho. O caminho inverso a deixou fora dos holofotes por mais de 10 anos.
8. Celine Dion - Goodbye's The Saddest Word
Esse vídeo entrou para o top 15 por possuir uma letra que ao meu ver é uma das mais bonitas dos últimos tempos, principalmente por ter como tema uma mãe. Essa temática é bem rara nos Estados Unidos por que as famílias americanas são mais frias quanto a criação dos filhos se comparadas com os latinos.
9. Bjork - All Is Full Love
Esse vídeo All Is Full Love possui uma história bastante moderna e bem humana que é a de procurar amor em tudo que se possa fazer, tocar e olhar. Bjork é uma cantora popular em poucos países e esse vídeo está aqui mais pela forma de como o tema da música foi tradada no videoclip, do que pela letra da canção que é fraca.
10. Fiona Apple - Criminal
O vídeo de Criminal possui uma história moderna e interessante que é o mundo das mulheres independentes, tão em voga nos dias de hoje.
11. Enya - Silent Night
Esse não é o melhor vídeo de Enya, a maior cantora do estilo New Wave. Quem nunca soube escutar Enya em toda sua essência diz que suas músicas só servem para acender incenso. Na verdade, ela vai além disso: música de qualidade a todo instante, além de ter uma das vozes suaves mais lindas do mundo. Porém, infelizmente, Enya é um exemplo da limitação do YouTube.
12. Alicia Keys - No One
Alicia Keys além de ser uma grande cantora, é também boa compositora. No One é um exemplo de canção com boa letra e melodia. Resumindo em uma pergunta: será que é tão difícil fazer boa música e ao mesmo tempo levá-la a grande massa?
13. Lady Gaga - Poker Face
Não está em jogo aqui o melhor videoclip de Lady Gaga por que todos eles em termo de produção são bons. Poker Face não entrou na lista por ser Poker Face, mas por que Lady Gaga é a mais diferenciada e ousada de todas as artistas de hoje. Apesar da mídia americana sempre a comparar com o que Cyndi Lauper foi na década de 80, Gaga é bem mais parecida com o que a Cher representou na década de 90, pois ambas têm algo em comum: ousadia e boa voz. Muitos perguntarão, cadê Britney Spears? Eu simplesmente responderia: depois do movimento que Lady Gaga criou na música de pista de dança, Britney "Playback" Spears precisa tomar cuidado.
14. Cher - Heart Of Stone
Heart Of Stone é um sucesso na voz da também ganhadora do Oscar Cher. É um vídeo que apesar de ser bem fraco (típico da década de 80 e início dos anos 90) foi um divisor de águas na carreira dessa artista, pois até então estava limitada aos Estados Unidos. A partir daquele momento Cher entraria em um outro status: o de sucesso mundial. Por sempre usar roupas estravagantes, ela nunca conseguiu ganhar o respeito dos críticos, mas isso pouco importa para esta Diva que passou a alfinetar artistas do playback como Britney Spears e Jennifer Lopez.
15. Sophie Ellis-Bextor - Groovejet (If This Ain't Love)
Essa sim é uma verdadeira canção dance/eletrônica! Apesar da letra simples, é uma música que chama atenção pela guitarra e por não fazer aquela mistura sonórica que se faz em estúdio. Quando a mistura é excessiva, o show acaba virando um playback por conter aparelhos sintetizadores que precisam reproduzir os sons que são feitos no álbum, ou seja, só os músicos ali presentes não são suficientes. Não consigo entender o por que que Sophie não consegue se manter nos Estados Unidos. Ela é uma das melhores do mundo nesse quesito.
Soldier Of Love marca a volta de uma das maiores artistas negras. Sade, que se lançou como cantora profissional em 1984 e desde então só lançou seis discos inéditos (para desespero dos fãs), chega as paradas mundiais como o primeiro grande lançamento de 2010.
Todos os fãs se perguntavam do por que de tanta demora e a cantora simplesmente respondeu que não viu o tempo passar. O disco é uma volta ao estilo R&B/Soul tradicional e de qualidade, coisa que raramente ouvimos nas rádios de todo o mundo. Soldier Of Love já é o #1 da Billboard logo em sua primeira semana de lançamento.
Sade, que nunca fez questão de ser conhecida mundialmente, já vendeu mais de 50 milhões de álbuns. Ela, inclusive, lançou seu primeiro disco na era dos videoclips da MTV onde as Divas que surgiram naquela década como Madonna, Gloria Estefan ou Cyndi Lauper queriam se expor ao extremo na televisão. Ela, pelo contrário, não fazia questão. Esse temperamento contra a indústria da mídia musical chamou a atenção de milhões de pessoas e possivelmente deve ter influenciado o trabalho de Joss Stone.
Já no processo final de gravação em estúdio, a artista confessou a televisão inglesa de que deu medo voltar aos holofotes, visto que ela já estava acostumada ao "esquecimento". Quando o artista volta as paradas depois de muito tempo, ele acaba se tornando direta ou indiretamente vísivel às críticas e pressões do meio.
Soldier Of Love é quase autobiográfico e conta com sons vindos do Jazz, Raggae e pop. Todas as canções do disco são baladas dramáticas que falam de vários tipos de amores. O álbum conta com singles muito parecidos quanto a utilização dos instrumentos e não tem somente uma canção de destaque. É um disco verdadeiro e com propósito, mas pense 3x antes de escutá-lo, pois se estiver com "dor de cotovelo" prepare-se para cair em lágrimas.
A voz de Sade se manteve única em todo esse tempo de reclusão, quando se voltou para a maternidade, mas ao que parece, essa fase não tem muito a ver com o disco. Destaque para várias canções como The Safest Place, In Another Time, Morning Bird, Skin, Long Hard Road e outras.
O curioso é que existem artistas que não precisam mostrar que tem uma grande voz a cada disco lançado. Sade, mesmo cantando suavemente, mostra que é uma potência vocal de alta qualidade.
Para os fãs brasileiros não há perspectivas de vinda da artista até por que ela não realiza grandes turnês: no máximo Estados Unidos (poucas cidades) e algumas regiões da Grã-Bretanha terão o prazer de assistir um show seu.
Composta por Michael Jackson e Lionel Richie e produzida por Quincy Jones, We Are The World foi criada com o objetivo de arrecadar fundos para o combate a fome na África. Para isso, se juntaram cerca de 45 artistas que emprestaram suas vozes formando o grupo USA For Africa. O single foi lançado em 1985, contando com a participação de grandes nomes da época como Cindy Lauper, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan, Diana Ross, Tina Turner e outros, além dos próprios Michael Jackson e Lionel Richie, arrecadando mais de 55 milhões de dólares. A iniciativa inspirou diversas campanhas para diversas finalidades em muitos países, inclusive no Brasil, onde foi criado o movimento Nordeste que visava angariar fundos para a população carente daquela região, baseada na versão americana. We Are The World foi interpretada ao vivo pela primeira vez num show beneficente em 1999 em um dos concertos promovidos por Luciano Pavarotti em prol da caridade internacional intitulado Pavarotti and Friends que contou com a participação de nomes como Leonel Richie, Gloria Estefan, Laura Pausini, Ricky Martin, Mariah Carey e muitos outros. Vinte e cinco anos depois, uma tragédia que praticamente destruiu um país inteiro e matou milhares de pessoas fez com que a música ganhasse um novo objetivo, com novas vozes e baseado em um novo estilo musical, o Hip Hop. Se na versão de 1985, o Rock teria sido a inspiração para a música como o estilo dominante naquela época, na visão de Quincy Jones (que também produz essa nova versão), o Hip Hop, hoje, possui a mesma importância que o Rock possuía quando a mesma foi gravada a mais de vinte anos atrás. Nenhum participante foi chamado para cantar na nova versão. Ao todo foram 70 artistas que emprestaram suas vozes para reviver o hino. Nomes como Celine Dion, Barbra Streisand, Jennifer Hudson, Pink, Tony Bennet, Usher, The Jonas Brothers, Miley Cyrus, Carlos Santana, Tony Braxton, Gladys Knight, Wyclef Jean, que é nascido no Haiti, Josh Groban, além de rappers como L.L Cool J, Snoopy Dogg, Lil Wayne e Kanye West e atores como Vince Vaugh dentre outros aceitaram o convite. Todo o faturamento com as vendas da nova versão será revertido para os fundos de ajuda ao Haiti. Com certeza, se Michael Jackson estivesse vivo, ele faria parte desse time de artistas. Alguns ainda alegaram sentir a falta dos principais artistas premiados no Grammy, como Beyoncé, Lady Gaga e Taylor Swift, mas segundo informações, problemas de agenda impossibilitaram que esses artistas estivessem no Jim Hanson Studios em Hollywood para a gravação.
Esperamos que o propósito do hino se cumpra e que a solidariedade nunca se perca, independente de quais vozes ou em qual estilo ele for clamado.
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Glee é um dos seriados de maior sucesso da televisão americana e vem mostrando a combinação perfeita entre música e televisão. Isso por que é uma série que vai além do lançamento de uma simples trilha sonora.
